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这是戏曲音乐ppt课件下载,主要介绍了概述;戏曲音乐的界定;特征;戏曲音乐历史沿革;戏曲艺术在中国传统文化中的地位;戏曲音乐的艺术形式;戏曲四大声腔及其艺术特点;梆子腔系的共性特征;秦腔的音乐;京剧音乐;新兴地方戏曲选介;湖南花鼓戏,欢迎点击下载。

第六讲 戏曲音乐 主讲:范琳琳 概述 一、戏曲音乐的界定 (一)什么是戏曲音乐 定义:戏曲是中国特有的一种综合性舞蹈艺术形式,它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术与一身。它作为中国传统的戏剧样式,与古希腊的悲剧、印度的梵剧,并称为世界三大古老的戏剧文化。王国维给戏曲下过一个简练的定义:“戏曲者,谓之以歌舞演故事也。” 特征 1、综合性 戏曲最突出的特征是它的综合性。中国民间音乐具有载歌载舞的综合性,戏曲正是中国民间音乐的集大成者。 2、程式化 戏曲审美经验,是戏曲引述家以及戏曲观众从无数次的审美活动中获得多种审美感受和内心印象的总汇。艺术程式是一种高级的艺术形式,是浓缩审美经验较多、并被作为范式规定下来的艺术形式。 3、舞台表现的象征性 戏曲作为一种戏剧形式,似乎比起世界上其它一些戏剧类型更喜欢使用虚拟的手段。如:戏曲舞台上的轿子是“小帐子”,马车是两面“车旗”,马鞭一晃,就意味着骑马驰骋了。 (二)戏曲音乐的界定 戏曲音乐是戏曲作为综合性艺术形式中不可或缺的一个重要部类。它包括声乐和器乐两大部分。 声乐:包括唱腔和念白两部分。 戏曲的唱腔里可有独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱以及“帮腔”等。大多数剧种主要使用独唱和对唱。 戏曲的念白包括韵白和散白。 器乐:戏曲里承担器乐演奏的组织,习惯上被称为“文武场”,(或“场面”),它是“文场”和“武场”的合称。 “文场”一般是指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等管弦乐部分。 “武场”一般是指打击乐部分。 (三)音乐在戏曲中的地位及功能 首先,音乐在舞台上是其它艺术部类的统领,唱、念、做、打都在一定的节奏、音乐旋律中协调起来。 其二,中国三百多个剧种之间最主要的差别是在音乐上。 其三,戏曲不同于话剧,其很大成份,是借助音乐叙事抒情。 其四,音乐在制造气氛上是独具功效的,因此,它在创购戏剧气氛上也功效显著。 二、戏曲音乐历史沿革 (一)唐以前戏曲萌芽期的音乐 远古时期:诗、歌、舞为一体。 《吕氏春秋古乐》所载:“昔葛天氏之乐:三人操牛 尾,投足以歌八阙”。 黄帝时代《云门大卷》、唐尧时代《大咸》、虞舜时代《大磬》、夏舜时代《》大夏、商汤时代《大濩》、周代《大武》。 先秦的俳优 汉魏的百戏、角抵戏 隋唐的代面、拨头、踏摇娘、参军戏 以上都可以看做是戏曲艺术的萌芽状态。 (二)宋、元时期的戏曲音乐 北方的杂剧和南方的南戏,是我国最早的两种戏 曲形式,它们分别继承了说唱音乐和民间歌舞的 艺术成就。 北杂剧主要继承了说唱曲种诸宫调的艺术传统。 南戏源于民间歌舞小戏,在此基础上吸收了一 些传统的曲调,并与宋杂剧和说唱艺术相结合。 元代是杂剧发展鼎盛的时期。 “南北合套”:即南北戏曲艺术家们有意识地使用 了艺术的对比原则,是交融,又不失南北各自的 风格特色,甚至在相互的衬托中,更强化了各自 的特色。 (三)明、清时期的戏曲音乐 “老四大声腔”:弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔。 1、弋阳腔:出自江西弋阳。 特点:以鼓击节,人声帮和。 2、余姚腔:出自浙江余姚、慈禧一带。 特点:文词通俗,曲文中夹进念白,唱腔简单明快,有时近似吟诵。 3、海盐腔:形成最早的声腔,它的萌芽可以上溯到宋元时代。 特点:采用南、北通行的“官语”,曲调柔婉细腻。 4、昆山腔:诞生在苏州府所属的昆山、太仓一带,起源于民间曲词,相对四大声腔的前三大声腔是后起之秀。 风格与海盐腔有相似之处。 “昆弋之争”、“花雅之争”。 三、戏曲艺术在中国传统文化中的地位 1、“忠、孝、节、义”这几个字,在传统戏曲里,是作为惩恶 扬善旗帜下“善”的标准出现的。 2、音乐在戏曲这种综合性艺术里,创造并烘托气氛,塑造 并强化人物性格。 3、中国戏曲是地域文化的产物,它们的旋律往往是对方言 的艺术夸张。 4、戏曲集中国民族音乐之大成。透过戏曲可以看到中国人 的审美趣味、审美经验之演变,反过来,我们也可以从 中国审美趣味、审美经验的产生、发展、变化中,看到 戏曲形态的发生、发展、变化的必然趋势。 四、戏曲音乐的艺术形式 (一)戏曲艺术的综合性特点 戏曲是包容时间艺术和空间艺术的综合性艺术形式。 表演技能“唱、念、做、打” 唱:包括演员的独唱和对唱 念:是演员在舞台上的念白,分为“韵白”和“念白”。 “韵白”:是在语言的节奏、韵律和腔调上经过加工的,与日常语言有相当的距离,并已相当程度的音乐化。 “散白”:是以各种剧种中所使用的方言为基础的“韵白”。与日常语言比较接近。 (二)戏曲音乐的构成因素 戏曲的音乐,包括声乐方面的唱腔和念白、器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐等。 戏曲唱腔大致有三种类型,即抒情唱腔、叙事性唱腔与戏剧性唱腔。 戏曲乐队分为“文场”、“武场”。“文场”即管弦乐部分;“武场”即打击乐部分;合称文武场。 文场除为唱腔伴奏外,还演奏器乐曲牌、过门等过场音乐。 武场主要作用是配合演员身段表演,并起到场次、段落以及唱、念、做、舞之间的转换和衔接作用。 (三)戏曲的剧种与声腔 声腔:是跨越地域的概念,它是指不同地区的一些剧种所使用的具有相同或相似特征的腔调,包括与腔调密切相关的唱法、演唱形式、使用的乐器和伴奏手法等因素。 其一,是某种戏曲唱腔流传到其他地方,又与当地的民间音乐曲调相融合而使这一戏曲唱腔产生了诸多的“变体”。 其二,有些地方戏曲唱腔有着自己的产生基础,虽然受到某些戏曲声腔的影响,但它们的渊源关系各有不同。 (四)戏曲唱腔的结构形式 我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。 曲牌体:又称曲牌联缀体和曲牌联套体,属于套曲结构,一出戏由若干组套曲构成。 板腔体:又叫板式体变化,以一对上下句为基础,在变奏中突出节奏、节拍对比的作用,以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段,并配合腔调上的各种变化。 五、戏曲四大声腔及其艺术特点 (一)昆腔与昆剧 1、昆腔概说与昆剧 昆腔的老祖宗—昆山腔,诞生于元末明初,是永嘉杂剧从浙江温州传至江苏昆山一带与当地方言土语及民间曲调相融合而产生的一个新品种。 魏良辅、梁辰鱼 2、昆剧概述 昆剧是只采用昆腔这一单一声腔演故事的剧种。昆剧的产生,不仅是昆剧自身发展成熟标志,它还是中国戏曲发展 的成熟标志。 (1)昆剧所展示的综合性特点是及其完善的,它将“载歌 载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌,无动 不舞”的顶峰。 (2)昆剧是戏曲表演的基本功必修课。 (3)昆剧的剧目之多,承前继后地囊括了民间许多传奇, 成为各剧种移植的故事源。 (4)昆剧在曲谱文卷遗存方面是其他剧种远不能及的。 (5)昆剧演唱对发声用气、口法、润腔都有及其严格的要 求。 《牡丹亭》 《牡丹亭》 《牡丹亭》 《长生殿》 3、昆剧音乐(昆腔) (1)曲牌的音乐与唱词特点 昆腔使用曲牌体音乐结构。 (2)板式 其一,节拍形式:三眼板(一板三眼);一板一眼;有板无眼;散板(自由节拍);三眼带赠板(8∕4拍) (3)腔格 依照唱词字音四声阴阳配制唱腔的格律,便是所谓“四声腔格”。 (4)咬字 昆曲深化了汉语在咬字方面所能显现的特殊美感。 (5)宫调 昆腔里的“宫调”,与中国古代乐理的“宫调”既有内在联系,又不是同一个概念。 (6)集曲 即在两个以上的曲牌里,各抽出一个部分,联集在一起,而造出一支新曲。 (7)套曲 以曲牌为单位,按一定章法组合成套,是曲牌体音乐体式的主要结构方法。昆曲里有南套、北套、南北合套之分。 南套:南套所组合的曲牌,均为南曲曲牌。 南套分:引子、过曲、尾声三部分。 北套:北套所组合的曲牌,均为北曲。 北套分:习惯置于套首的支曲、数目不拘的支曲、煞尾。 (8)南曲与北曲的差异 音阶:在记载昆曲的工尺谱里,北曲是按七声音阶记录的, 南曲则是按五声音阶记录的。 读字:北曲遵循《中原音韵》(元代周德清中国最早出现的 一部曲韵著作), 南曲遵循《洪武正韵》(《洪武正韵》是明太祖洪武八年 (公元1375年)乐韶凤、宋濂等11人奉诏编成的一部官方韵书,共16卷。宋濂作的序文中说,《洪武正韵》“一以中原雅音为定”。但从编辑人员的籍贯来看,绝大多数却是南方人氏。另外,明代的“官话”系统,与上古雅音的差异也非常 大)。 调和韵:北曲一出戏一韵一调到底,南曲一 出戏不限一调。 词曲关系:北曲一般为“辞情多”,“声情 少” 南曲“声情多”,“辞情少”。 旋法特点:北曲常用跳进;南曲则多用五度 级进。 唱法特点:北曲发声较硬,南曲讲究吞吐收 放。 演唱形式:北曲常用独唱,南曲则用独唱、 接唱、同唱、合唱等。 剧目:北曲里武戏较多,南曲则侧重文戏。 (9)昆曲的伴奏与散曲 南北昆曲主要伴奏乐器均为曲笛,助以鼓板和三弦、琵琶、月琴、二胡等弦乐器。 (10)昆曲的装饰唱法 常用的有“叠腔”、“带腔”、“挑腔”等。 欣赏 《游园》片段 (二)高腔与川剧 1、高腔概说 根据清代李调元《雨林夜话》有文“弋腔始弋阳,即今高腔。”一般认为,高腔的老祖宗是明代四大声腔之一的弋阳腔。 (1)高腔音乐的结构形式属曲牌联套体所用 曲牌大多从南北曲沿袭而来。 高腔音乐流传中有“改调歌之”的特点,南北曲牌的原有风貌已所剩无几。 (2)仅用打击乐伴奏。 高腔的音乐以打击乐伴奏为主,“不托管弦”,它的打击乐发展得比其它声腔复杂。文武场均有打击乐。 (3)帮腔。 高腔音乐里的帮腔句有多种形式。如:前帮、后帮、插帮、帮一字等。 (4)滚唱。 即在唱词之前加引叙,或唱词之后加以补明,使唱词通俗易懂。 川剧 一、川剧概述 川剧,顾名思义,它的主要流传地区是四川及蜀文化辐射地带西南地区。 川剧的行当分:生、旦、净、末、丑、杂等六大类。 川剧分四个流派:川西派、资阳河派、川北派、川东派。 川剧剧目丰富,早有“唐三千,宋八百,数不清的三、列国之说”。 川剧继承和保留了大量明清的传统剧目,有南戏中的“荆、刘、拜、杀”,以及“五袍”、“四柱”。 《荆钗记》、《刘志远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》 “五袍”《红袍记》、《黄袍记》、《青袍记》、《绿袍记》、《白袍记》 “四柱”《撞天柱》、《水晶柱》、《五行柱》、《九柱龙》 3、川剧高腔音乐 川剧高腔的唱腔音乐属于曲牌体制。 (1)板式 “一字”、“二流”、“摇板”、“走板”。 (2)“帮、打、唱”的组合关系 川剧高腔继承弋阳腔“以一人唱而众和之”的徒歌、帮腔,并在其基础上发展为刻意追求的“帮、打、唱”三层次。 (3)川剧高腔曲牌及其结构 一般由兴起、主体、起尾三部分组成。 欣赏 欣赏《焚香记》 欣赏《荆钗记》 (三)梆子腔与秦腔、豫剧 1、梆子腔的概述 有关梆子腔起源的三种说法: (1)甘肃说 (2)陕西说 (3)山西说 2、梆子腔系的共性特征 (1)梆腔系统各剧种的总体风格特征为高 亢、激越、悲壮、粗犷。 (2)梆子腔系统各剧种的伴奏乐器中必有两 件有代表性的乐器:一是硬梆子;二是 板胡作为主奏乐器。 (3)梆子腔各剧种的唱词,主要为七字句或十字句 的上、下对称句体式。这种唱词大多数都以两 个音节组成一个单位,节奏鲜明,容易上口。 4、梆子腔系各剧种以七声音阶为主,旋法多跳进, 音程常用四、五度和六度、七度的大跳。大多使 用徵调式。 5、梆子腔系各剧种的女腔发展很好,大多以“大本 嗓”(真声)为主。 6、梆子腔各剧种的整板类腔句,常常是在眼上起。 秦腔 秦腔概述 秦腔不仅是梆子腔的老祖宗,它还曾对二簧腔、弋阳腔甚至昆山腔等多种戏曲声腔有过影响。 秦腔起源的五种说法: 其一,认为秦腔起源于先秦。 其二,认为秦腔始于“燕赵悲歌” 其三,认为秦腔形成于唐代 其四,认为秦腔形成于金元 其五,认为秦腔产生于明代。 秦腔的音乐 1、唱词上与方言有关的归韵与用衬 秦腔主要使用“十三辙”,讲究“依字归韵”。 2、欢音与苦音 “花音”又名“欢音”、“硬音”,其色彩较明朗、欢乐、坚定;“哭音”又名“哭音”、“软音”,其色彩较灰暗、凄凉、悲怨。 3、彩腔 又叫“拉腔”,它是夹在秦腔基本句型中的华彩部分 4、板式 原版类、慢板类、快板类、散板类 欣赏《铡美案》 豫剧 概述 唐代说、北宋说、明代说、同州梆子演变说 派别:“祥符调”、“豫东调”、“豫西调”、“沙河调”、“小调”。 豫剧音乐 1、唱腔的两大声腔体系 “豫东”、“豫西” 2、板式 原板类、慢板类、快板类、散板类 欣赏《花木兰》 (四)皮黄腔与京剧 概说 皮黄腔实际上是“西皮腔”与“二黄腔”的合称。 对二黄腔的五种说法: 其一,认为二黄出自湖北黄陵、黄冈,因此被称为“二黄”。 其二,认为“二黄”是“二簧”之改字称谓。 其三,认为二黄是江西宜黄的产物。 其四,认为二黄是由四平调演变而来。 其五,则认为二黄与西皮同源。 二黄的三种说法: 其一,认为它出自湖北黄陂,与二黄同源。 其二,认为它是秦腔衍生出来的,产生于西北。 其三,认为它也是吹腔的变种。 京剧 概述 京剧在使用皮黄腔的众剧种中,发展得最完善,因此京剧当之无愧成为了皮黄腔的代表剧种。 1790年“四大徽班进京”。(三庆、四喜、春台、和春) 1876年“京剧”这个称谓第一次出现在上海申报上。 “老生三杰”——谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。 四大名旦“梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋” 京剧的角色行当划分:早期为生、旦、净、末、丑、武行、流行七行;后期为生、旦、净、丑四大行。 四大名旦:梅兰芳(左三) 程砚秋(左一)、 尚小云(左二) 荀慧生(左四) 欣赏 荀慧生《贵妃醉酒》 尚小云《贵妃醉酒》 梅兰芳《贵妃醉酒》 张君秋《苏三起解》 京剧音乐 一、二黄声腔 在京剧二黄声腔里,生腔是旦腔的基础。在板式里,【原板】是最基本的板式。它的定弦是sol re 其一,长上句 其二,紧上句与紧下句 其三,长下句 其四,落板句 二、反二黄腔 反二黄腔是二黄腔衍生出来的一种声 腔,它的定弦是do sol。 三、西皮声腔 它的定弦是 la mi,唱词基本结构与二黄相同,唱腔基本句型与梆子腔相似。 四、反西皮声腔 反西皮声腔的产生与二黄性质不同,并无转调意义。 五、四平调 兼有二黄声腔与西皮声腔二者的性格,所以,它在以皮黄为主的多声腔剧种——京剧里,也是用得很多的一个声腔。 六、南梆子 小嗓类的专用腔,尤其用于花旦戏。 定弦la mi 七、高拨子 来自徽戏,它的主奏乐器是琴筒较大,音色独特的“拨子胡琴”,故得其名。 八、吹腔 因其主奏乐器笛子而得名。 新兴地方戏曲选介 一、评剧 (一)概述 评剧在我国散白多个戏曲剧种中,是一个相当年轻的成员,还不足百岁。是在河北民间说唱“莲花落”与民间歌舞“蹦蹦”的基础上发展起来的。 (二)唱词特点 十三辙压韵 (三)评剧音乐 1、主要声腔 (1)正调腔 评剧的主体声腔,它是板腔体音乐,以上下句为整个音乐结构的基础。主奏乐器 板胡以sol re定弦。 (2)反调腔 由正调腔派生而来,在落音上与正调相同,也是上句主要落在re上,下句主要落在do上,以do sol定弦。 (3)越调腔 越调腔如没有其他定语,是指男腔,女腔越调附“女腔”两字。 (4)反越调腔 一般用于男腔,但它的曲调却由女腔反调演变而来,以 do sol定弦。 (5)凡字调 凡字调是正调腔下方五度的关系调。以sol re定弦。 欣赏 《花为媒》 《刘巧儿》 二、越剧 (一)概述 越剧产生与浙江省嵊县。初为当地 农民农闲时演唱,所唱曲调为当地 山歌、小调和“落地说书”。后进入 城镇在1916年进入上海,吸收了绍 剧、滩簧、京剧等因素,经历“绍兴 文戏”、“女子越剧”等阶段,逐渐发 展为闻名全国的大剧种。 (二)越剧的主要声腔 1、南调腔 越剧唱腔形成之初,主要是在说唱音乐“落地书”基础上发展起来的。落地书的主要唱腔叫“吟哦调”。流行在嵊县南乡,也称“南调”。因是越剧最老的唱调,故也称“老调”。 七字上下对称句,一句常为两板或三板,句子结构比较简单。 2、北调腔 “北调腔”也是在“吟哦调”基础上发展起来的,因流行在嵊县北乡,故称“吟哦北调”。七字句上下对称句,板式有清板、倒板、快板。 3、四工腔 在正调腔的基础上,借鉴京剧西皮腔的la mi定弦与过门,创造出四工腔。 唱词为三、三、四的十字句,曲调也随之有了“十字腔”等。 4、尺调腔 新越剧时期音乐上的重要标志是尺调腔的创用。 唱腔旋律平稳,旋法以级进为主,曲调委婉舒展。 板式有:快板、慢板、嚣板。 5、弦下腔 借鉴京剧反二黄的手法创造了“弦下腔” (三)越剧唱腔的主要板式 中板:分中板、慢中板、快中板。 慢板:是中板速度放慢 快板:将中板速度加快 散板:将中板的节奏打散,曲调略做变化,就成散板。 嚣板:将中板的曲调散唱,而乐队紧拉,有板无言,与京剧的摇板相似。 连扳:快板形式的一种,经常与嚣板在一起交替使用。 清板:越剧唱腔中,常出现一种不加伴奏,或用主胡跟腔的段落,叫做清板。 天上掉下个林妹妹 《 十八相送》 《楼台会》 黄梅戏 一、概述 原名“黄梅调”,是湖北黄梅县一带的采茶歌,后由当地灾民带至安徽一带,结合当地花灯、高跷形成以唱“二小戏、三小戏”为主的 民间小戏,之后吸收了青阳腔和徽剧的音乐及表演艺术,形成大戏。 二、黄梅戏的剧目 小戏和正本戏两类 小戏如“打猪草”、“夫妻观灯”等表现农民生活,多采用两小戏形式,唱腔来自民间歌舞,称为“花调”。 正戏如《天仙配》、《女驸马》等。有平词、火工、二行、三行、对板,唱词多为整齐句式,唱腔结构属综合体结构。 女驸马 湖南花鼓戏 湖南省各县、市花鼓戏的总称。初期多为由“地花灯”、“灯戏”等民间歌舞发展而来的“二小戏”或“三小戏”,后发展为较完善的剧种。 唱腔兼有“板腔体”和“曲牌体”因素的综合体;曲调丰富,包括正调、专用曲牌和小调三部分。 伴奏乐器以大筒胡琴、二胡、唢呐、锣鼓为主要伴奏乐器。 戏曲音乐与我国其他民间音乐类别的关系 戏曲音乐的两个来源:一是民间歌舞,二是说唱音乐。北曲和南曲是我国最咋奥的两支戏曲声腔。北曲来源于宋、金两代的说唱音乐诸宫调,南曲来源于南宋时流行于东南沿海一带的民间歌舞。 戏曲音乐吸收了我国民间音乐中民歌、歌舞、说唱、器乐的成就,如民间歌舞载歌载舞的表演特点,民间歌曲以抒情见长的音乐特点,说唱音乐以叙事为主运用音乐手段咏叙长篇故事的表现方法,以及与唱腔珠联璧合的器乐伴奏和配乐演员身段表演、表现人物思想情绪、烘托舞台气氛,并起到场次、段落以及唱、念、舞之间的转换和衔接作用的器乐过门和器乐曲牌等独立的器乐过场音乐。 我国戏曲发展戏剧化的功能使用过两种方法。 其一是大量增加曲调来丰富表现力,并产生了宫调、套数等章法,即戏曲音乐中曲牌联套的结构方法;其二是以表现力强旋律发展可能性大的个别曲调为基础,通过板腔变化,在节奏、节拍、旋律等方面展宽或紧缩,来表现不同的情感和个性,即戏曲音乐中板腔变化的结构方法。 思考题 戏曲音乐与我国其他民间音乐类别的关系

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