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中国美术史第二章ppt

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这是中国美术史第二章ppt下载,主要介绍了关于美术学的学科构成;关于美术史的三大组成部分;清末至民国中国美术概况;郎世宁的价值——宫廷绘画的繁荣;画报、月份牌的出现与发展;图画手工科的建立;出国留学与美术的开拓;太平天国的绘画,欢迎点击下载。

中国美术史 前 言 一、关于美术学的学科构成 二、关于美术史的三大组成部分 一、关于美术学的学科构成 1、美术理论 2、美术史 3、美术批评 三者相互依存,相互影响 1、美术理论: 美术理论或者说美术原理是阐述美术的性质,也就是回答它是做什么的,这种研究主要以历史和现实所提供的艺术活动经验以及哲学和美学所提供的思想成果为基础,探究美术的规律。 2、美术史: 美术史是叙述史实,梳理和总结美术发生、发展的历史。 3、美术批评: 美术批评是运用一定的艺术原理对当代美术家、美术作品、美术思潮、美术趋势等等作出评价,所以批评具有强烈的当下性,是属于应用性的 三者关系紧密,相互依存,相互影响 二、关于美术史的三大组成部分 1、美术史料 2、美术史观 3、美学品位 近现代艺术史参考书目 一 《中国近现代美术史》阮荣春 胡光华 著 天津人民美术出版社 二 《20世纪中国艺术史》吕澎著 北京大学出版社 三 《全球化与中国图像》彭肜著 四川美术出版社 第一章:清末至民国中国美术概况(1840——1912) 宫廷绘画与传教士活动 广东“外销画” 画报、月份牌的出现与发展 国画手工科的建立 出国留学与美术的开拓 太平天国的绘画 历 史 背 景 一、沿海城市的出现,上海、广州、天津等现代化城市的形成,资本主义生产关系的建立,工商业资本的繁荣等等,促进了新的绘画市场的形成。绘画供求关系在变化,人们的审美趣味在改变,美术的社会功能与过去已经不同。 二、科学技术的新发展,对美术的普及起了很大的推动作用,特别是印刷术的更新,使古代木板印刷相形见拙。新闻报刊的流行,为美术作品的传播开辟了新的途径。书籍装桢,插图与讽刺画等,逐渐发展成新的没事专业。 三、从太平天国到辛亥革命,这些伟大的斗争,都促进了美术的发展 太平天国的壁画创作是清末最集中、最活跃的美术创作活动 在五四运动以前的中国资产阶级民主革命过程中,以中学为体,西学为用的改良派思想和旧民主主义的文化思想都曾对美术事业产生过较大的影响,主要表现为:以西方模式兴办新的美术学校并选派留学生出国学习,推动了西方美术在中国流行;一些思想家、理论家发表的改革中国美术的文章,冲击着几千年来的旧的观念,呼唤着中国美术的复兴;蔡元培提倡的“以美育代宗教”是突出的代表;美育成为当时新美术运动的中心议题,意图通过提倡美育确定美术的社会价值和美术家的社会地位 但在半封建半殖民地社会背景条件下,实施美育困难重重 第一节:宫廷绘画与传教士活动 代表人物:郎世宁 王致诚 艾启蒙 潘廷章 历史背景 传教士的活动与“西画东渐” 郎世宁(1688~1766) * 1715年来京,在京生活51年,宫廷首席画师 代表作:《乾隆皇帝》《香妃戎装图》 《大阅图》 《 哈萨克贡马图》 香妃戎装图 郎世宁的价值——宫廷绘画的繁荣 1.将西画融入中国画 2.运用焦点透视索形成的“线法画” 3.培养了一批具有相当实力的专业画家 4.建筑方面主持圆明园西洋楼的设计 其他宫廷画家 王致诚(1702-1768) 1738年来华 代表作有《罗马废墟》《十骏图》《乾隆射箭图》 艾启蒙(1708-1780) 潘廷章(1733-1812) 本节内容参考书目: 陶咏白《中国油画1700-1985》 《清宫洋画家》(法)伯德莱 耿升译 山东画报出版社 《中国与欧洲的美术》 《美术译丛》1982年第三期 第二节 广州“外销画” 在18、19世纪的广州城内,出现了不少迎合西方顾客趣味的外销画作品。此类绘画在风格上受到来华旅行的欧洲画家现实主义绘画风格的影响,并与中国传统绘画技法相结合,形成了一种中西合璧、崭新的绘画方式,在题材上广泛地表现了华南乃至中国的社会风物。从这个意义上说,外销画堪称清代中国的“手绘照片”。在欧洲的博物馆中,外销画被视作收藏珍品。 代表画家 史贝霖 林呱(关乔昌) 钱纳利 新呱 煜呱 周呱 林呱作品 本节参考资料 《清代广州的外销画》陈莹 《美术史论》1992年第3期 第三节:画报、月份牌的出现与发展 《点石斋画报》,中国近代史上最早的画报,创刊于1884年 以民主求实的精神,反映了19世纪末叶资本主义列强侵华史实和中国人民抵御外侮的卓绝斗争,以及科学技术的进步和人民对美好生活的希望与追求,同时也揭露了满清统治的腐朽 吴友如任主编,主要作者有田子琳、吴友如、金蟾香、周暮桥等 《时事新报》、《星期画报》、《民主画报》等是创刊于1911年的清末至民国过渡时期的代表画报 《真相画报》创刊于1912年,高奇峰任主编,是民国早期政治性、艺术性并重的代表性刊物 第四节:图画手工科的建立 背景:晚清中国由于外患内忧的冲击,在经济、文化、民族等各个方面面临着重重危机,出于救亡图存或维护封建统治等不同的目的,人们对教育的作用越来越重视,教育改革的呼声也越来越高,师范作为“教育之母”的地位也为有识之士所重视。 1904年,颁布中国近代第一个正式实施的学制《奏定学堂章程》又称“癸卯学制” 规定“图画”为师范类必修课 1905年,李瑞清担任两江师范学堂总办(监督)后,建立图画手工科,开始了我国学校美术专业教育的先河,确立了近现代学校美术教育的课程和制度体系。所开西画科目有素描、水彩画、油画、透视等 1912年,浙江两级师范学堂仿照日本学制也设立图画手工科,聘请日籍教师加江宗一,留日归来的李叔同也在这里教课。 第五节:出国留学与美术的开拓 背景:辛亥革命后,科学与民主的思想获得广泛传播,学习西方先进的科学文化、“科学救国”“实业救国”、“艺术救国”成了这一世纪青年渴求的真理和雄心壮志 受新文化运动陶冶的大批爱国青年画家纷纷东渡日本和远涉欧美,接受西方美术思潮的熏陶,同时向国内播撒西洋画的种子 李叔同、周湘、陈抱一、李毅士等是中国近代美术的最早的启蒙者、拓荒者 附(20世纪初出国留学画家一览表) 静物水彩 荷叶蜻蜓 李毅士 长恨歌画意 (1929) 采用了中西绘画材料技法相结合的方式进行描绘,使作品既有西洋画的写实造型特点,又有中国画那种写意的韵味 第六节:太平天国的绘画 太平天国时期,在美术上成就最高的是壁画,其带有明显的政治宣传目的 “处处楼台漫丹漆”,大量的壁画描绘了战争的记录,为后人了解和研究太平天国的作战情况提供了形象资料;而花鸟、山水、图案装饰等壁画,继承并发展了民族壁画形式的优良传统,运用了象征的手法来赞扬革命、鼓舞士气 “绣锦衙”:组织艺人们进行壁画创作的重要机关 现存有南京市堂子街的东王杨秀清官衙壁画、安徽绩溪曹氏支祠壁画、金华太平天国侍王府壁画、苏州太平天国忠王府壁画等。以南京所存最为精彩,《防江望楼图》为代表作。 代表画家:虞蟾,罗琪,周士永,方梅生 防江望楼图 第二章:二十世纪上半叶中国美术(1912——1949) 民国初期的中国美术 抗战前后的中国美术 二十世纪上半叶中国画及其 代表画家 第一节:民国初期的中国美术 一、新文化运动 二、绘画社团的兴起 三、美术学校的创立 四、新美术发展中的两次论战 五、决澜社 一、新文化运动 在1919年“五四爱国运动”期间,中国的民主主义者和以李大钊等为代表的具有初步共产主义思想的知识分子,共同领导和发动了一场旨在反对封建文化、宣传科学民主思想的新文化运动,即“五四”新文化运动。 新文化运动以《新青年》杂志为主要阵地,高举科学与民主两面旗帜,向封建旧文化展开了猛烈冲击。蔡元培、鲁迅、陈独秀等在新文化运动中都曾发表过有关美术的重要文章和观点 新文化运动中以提倡美育为中心的新美术运动,涉及了美术的社会功能、美术家的人格、写实主义的创作方法等重要方面。其中由对写实主义的初步认识进一步确认了西画写生的科学地位。应该说新文化运动进一步推动了美术教育在中国的发展 蔡元培:(1868——1940) 浙江绍兴人,清光绪进士。1907年留学德国。辛亥革命后为第一任教育总长。是我国著名的民主革命家、教育家、思想家和爱国主义者 蔡元培在新文化运动中发表了著名的论文《以美育代宗教说》,坚持提倡美育,把美育作为改造国民精神的手段 美育: 1919年冬,中国第一个美育美术团体“中华美育会”成立; 1920年4月,中国第一本以美育为专题的刊物《美育》创刊; 美育由此在社会上开始产生更大的教育意义 蔡元培的“美育代宗教” 《对教育方针之意见》:把美育列为国民教育五项宗旨之一 《法华教育会之意趣》:“行人道主义之教育,必有资于科学及美术”——形成“科学”和“美术”两大支柱的教育思想 《以美育代宗教》演讲:“文艺复兴以后,各种美术渐离宗教而尚人文……”揭露宗教对于刺激人感情的虚伪性 美育的自由的,宗教是强制的 美育是进步的,宗教是保守的 美育是普及的,宗教是有界的 蔡元培美育思想的意义 是民主、自由、平等、博爱思想的具体化 将美育视为自由进步的象征和人性的自我解放 明确了德、智、体、美四位一体理论,对几千年来的封建桎梏猛烈攻击,开辟了教育新纪元 二、绘画社团的兴起 1、北京大学画法研究会 2、中国画学研究会 3、东方画会 4、“天马会” 5、中国留法艺术学会 1、北京大学画法研究会: 1918年由蔡元培任北大校长时发起并成立的 是一个结合中西美术教学的组织,以“研究画法,发展美育”为宗旨 “研究会”设国画、西洋画两科,为后来美术专门学校分中国画系与西洋画系打下了基础 聘请的导师有:陈师曾,汤定之,胡佩衡,徐悲鸿,郑锦等,还请过比利时画家盖大士尔等执教 “研究会”还举办过画展,办过刊物。当时如蔡元培的一些论著,陈师憎的《文人画之价值》,徐悲鸿的《中国画的改良论》等,都于这个时期发表 2、中国画学研究会: 1920年由在北平的中国画家创办,发起人是周肇祥、金城、陈师曾等 研究会分人物、山水、花鸟等,以弘扬“国粹”,精研古法,而又博择新知为宗旨 到1922年,会员达到200余人,举办美展7次,同时创办绘画刊物《艺苑》 3、东方画会: 1915年成立,在上海由乌始光、汪亚尘、俞奇凡、刘海粟、陈抱一、沈伯尘、丁悚七人发起,乌始光为会长,汪亚尘为副会长 以学西洋画为主,在室内进行石膏像的素描练习,在室外作野外写生 但成立时间不长即解散 4、天马会: 成立于1919年秋,主要成员有丁悚、刘亚农、汪亚尘、刘海粟、钱瘦铁等 这个研究会的主要精力放在西画上,工作很有成效,能够定期做展览,以“促进国民文化为宗旨”,是20年代中国最有影响的美术团体 5、中国留法艺术学会: 由中国留学法国的美术青年组织起来的,1932年创立于法国巴黎 成员很多,有虞炳烈、常书鸿、王子云、刘开渠、吕斯百、唐一禾等等 1934年,国内刊物《艺风》第2卷第8期作为“中国留法艺术学会专号”,刊出会员的油画、雕塑作品及论文等 三、美术学校的创立 1、师范学堂的图画手工科 2、美术专门学校 1、师范学堂的图画手工科 (1)浙江两级师范学堂(1907): 1913年,改为浙江省第一师范学校 (2)其它: 北京高等师范、北京女子高等师范、南京高等师范、成都高等师范、广东高等师范、山东高等师范、福建第一师范等 2、美术专门学校 (1)上海美术专科学校: 1912年,中国第一所美术专科学校在上海成立 1917年成立校董会,聘请蔡元培、梁启超等为校董。1920年更名为“上海美术学校”。1921年,又改名为“上海美术专门学校”。1930年,定名为“上海美术专科学校” 校长:刘海粟 (2)北平美术专科学校: 1918年创办于北京,是第一所国立艺术院校 1927年合并到北平大学,改称“美术专门部”,刘庄任主任。1928年又改称“北平大学艺术学院”,由徐悲鸿任院长。1930年,独立为“北平艺术职业专科学校”,……1950年,与华北大学第三部美术科合并,建立“中央美术学院” 第一任校长为郑锦,1926年林风眠担任校长 (3)国立杭州艺术专科学校: 1928年在蔡元培支持下创立“以培养专业艺术人才,倡导艺术运动,促进社会美育为宗旨”。师资力量雄厚,以留学归来的艺术家为主体,敢于冲破学院派的僵化模式和中国封建文化传统的束缚,形成不同的艺术风格和流派。 林风眠为首任校长 (4)其它20年代建立的美术学校: 武昌艺术专科学校 私立苏州美术专科学校 私立新华美术专科学校 私立西南美术专科学校等 四、新美术发展中的两次论战 1、关于人体模特儿问题的论争, 2、关于西方写实主义绘画与现代诸流派的论争 1、关于人体模特儿问题的论争 论争的焦点是:西画写生教学是否采用裸体模特问题。这是西方文明与中国儒教传统的冲突 1914年李叔同在浙江两级师范学堂,1915年刘海粟在上海率先开始男性人体写生。此后更因开展女人体写生屡有攻击及禁止之事,刘海粟等据理力争,遭五省联军统帅孙传芳通辑和上海县长危道丰控告。此事延续达10年之久,足见封建思想之冥顽及西画教育之艰难。 2、关於西方写实主义绘画与现代诸流派的争论 这一论争正是油画在中国落根、深入之后的表征 1929年,民国第一次全国美展期间,徐悲鸿撰文《惑》,认为中国有破天荒之美术展览会,可云喜事,值得称贺。而最可贺者,乃在无塞尚、马蒂斯、莫奈等无耻之作。”徐志摩撰《我也“惑”》,认为徐悲鸿在後期印象派於世界风行之时有此观点“是代表一种反动” 这场二徐之争是对西方文化的选择性接受中不可避免的纷争,而且预示了为人生与为艺术、大众文化与精英文化的进一步深入讨论 五、决澜社 1931年9月,提倡西方现代艺术的庞薰琹、倪贻德等美术家在上海发起成立的社团。主要成员有:王济远、张弦、阳太阳、杨秋人、丘堤等,均为留学法国、日本归来的画家。决澜着是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团。并组织过多次展览,对中国现代艺术的起步具有开创意义。 第二节:抗战前后的中国美术 一、新兴进步的美术 二、抗战期间的美术 三、革命美术 一、新兴进步的美术 1、左翼美术家联盟 2、鲁迅与美术 3、苏区美术 1、左翼美术家联盟: 左翼文艺也称为普罗文艺,是一种以文艺大众化为主要思想开展的国际性艺术思潮。左翼文艺关注的是人民大众的苦难生活,艺术家从同情劳苦大众的遭遇到把歌颂他们的觉醒作为创作主题,对美术来说开辟了一个全新的领域。 “左联”:1930年3月2日,在上海成立了著名的“中国左翼作家联盟”,标志着中国左翼文艺运动的形成。参加的作家有:鲁迅、茅盾、夏衍、钱杏村、蒋光慈、田汉、郁达夫、柔石等50余人。 1930年8月,“左翼美术家联盟”也在上海成立,以“时代美术社”和“一八艺社”为基础建立。参加的美术家有:刘梦莹、陶思瑾、刘艺亚、施春瘦、钱文澜、陈烟桥、陈铁耕、马达、刘露、许幸之、倪焕之、梁白波等。 2、鲁迅与美术 鲁迅全力支持新美术运动,对以木刻为主的美术活动更是倾注了极大的关怀 他明确提出:青年美术家应当注意三点:1、不以怪炫人;2、注意基本技术;3、扩大眼界和思想 ,为青年美术家指出了方向。 艺术书籍的翻译; 美术馆、剧场、奏乐堂、文艺会的组织 3、苏区美术(中华苏维埃共和国政权成立以后的地区,简称苏区) 1929年12月,毛泽东主持起草了《古田会议决议》,这是苏区文艺活动的一个纲领性文件。会议之后,红军中的美术活动迅速开展起来,主要工作是画壁画、标语画、报刊、书籍、教科书插图以及大量的油印、石印画报。作品的主题都与现实斗争有关。 代表性画报有:《红色中华》,《青年实话画报》,《红星画报》,《瞄准画报》,《春荒斗争画报》,《选举运动画报》,《少年先锋》等。 1933年10月为庆祝十月革命节编印了《革命画集》,由红色中华社出版。作品选自《红色中华》,共50幅作品。当时被列为《红色中华文艺丛书》之一 苏区美术表现出鲜明的政治倾向性和强烈的战斗性 二、抗战期间的美术 抗战美术是中国新美术运动历史过程中极其重要的一个环节。抗战期间的美术状况主要表现在以下两个方面: 1、从画室到十字街头 2、爱国画展: 1938年,徐悲鸿在新加坡 1941年,刘海粟在印尼、新加坡 1939—1940年,张善孖法国、美国 抗战期间,重庆、成都画家云集,徐悲鸿、张大千、丰子恺、林风眠、吴作人、关山月、潘天寿等画家都在重庆举办个展。1942年,仅在重庆举办的画家个展就达130多次。 除此而外,在重庆还有郭沫若任厅长的国民党军事委员会政治部下的第三厅,特别是第三厅的美术科,也是抗战文艺宣传中的一支强大队伍。另外还有由中央大学艺术系部分师生组成的、吴作人任团长的“战地写生团”影响也很大。 抗战爆发后,表现最活跃的是木刻家和漫画家。三厅美术科出版过《抗战木刻选集》。1938年6月在武汉成立了“中华全国木刻界抗战协会”;1936年11月在上海举办了“第一届全国漫画会”,展出了600余幅作品,1937年春接着就成立了“中华全国漫画作家协会”。 (参考资料:黄宗贤教授《大忧患时代的抉择--中国抗战时期大后方美术》,重庆出版社,2000版) 唐一禾 女游击队员 1940年司徒乔在马来西亚期间,著名导演金山等为筹集抗日经费来到此地,为侨胞演出街头剧《放下你的鞭子》,画家深受感动,抱病进行创作。 蔡若虹 全民抗战的巨浪(1937) 三、革命美术 1、延安鲁艺 2、《讲话》的发表 3、革命美术的开展 1、延安鲁艺 1938年4月10日,由毛泽东、周恩来、成仿吾、艾思奇、周扬等发起,在延安创立了“鲁迅艺术文学院”。简称“鲁艺”。 “鲁艺”设立了四个系:文学,音乐、美术、戏剧。 吴玉章担任院长,沙可夫、赵毅敏、周扬任副院长,沃渣、蔡若虹、王曼硕先后担任过美术系系主任。1940年改为美术部后,江丰担任主任,教员有胡一川、马达、胡蛮、王朝闻、王式廓等。 鲁艺在中国是一座新型的文艺学校,培养了很多革命美术人才。成立后,促进了延安的美术活动,墙报、壁画都大量出现,还经常举办展览。《桥儿沟画报》,《大众画报》,《街头墙报》等杂志办的也很活跃。 2、《讲话》的发表 1942年,延安召开了文艺座谈会,会上,毛泽东发表了著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》。 这篇讲话马克思列宁主义的文艺理论在我国革命文艺运动具体实践中的运用与发展,鲜明地提出了文艺为工农兵服务的方向,第一次深刻地解决了文艺史上文艺为群众和如何为群众服务的根本问题,以及文艺与生活、文艺与政治、文艺现代与传统、文艺普及与提高等一系列有关革命文艺的基本理论问题。 讲话在我国文艺史上具有划时代意义和极其深远的影响,开辟了包括绘画在内的文艺工作的新天地,在《讲话》精神的指引下,延安文艺获得了质的飞跃。 3、革命美术的开展 《讲话》发表以后,中国现实主义美术进入了一个新的历史时期,即劳动人民成为了画面的主人公,占据了中心地位。 这在延安的木刻、漫画、宣传画以及雕塑和摄影等革命美术中,表现的极其明显。尤其是延安木刻获得了很高的成就。如古元曾被徐悲鸿誉为“乃中国共产党之大艺术家”,“其作品为世界艺术竞争之对手”。 第三节:二十世纪上半叶中国画及其代表画家 一、弘扬国粹的北京画坛 二、“折衷中外、融合古今”的岭南画派 三、“十里洋场”的海上画派 四、其他重要国画家 为什么会有“中国画”之称? 关于中国画的论争: 1、美术革命及中国画改良论: 康有为《万木草堂论画》,明确提出中国画已衰败,“此事亦当变法”。 吕徵与陈独秀率先举起美术革命的旗帜,就美术革命中如何改革中国画的问题提出了明确的主张,引起中国近现代美术史上空前激烈的大争鸣,形成了革新派与国粹派的两大美术阵营。争论的焦点主要集中在是否要汲取西洋画的方法以及如何汲取的问题上。 2、国粹派新论: 金城、陈师曾为代表的传统派以捍卫国粹、复兴国画为己任,他们认为革新派的作品非驴非马,是美术史上的一场灾难和黑暗时代 金城主持“中国画学研究会”,主张研习古法,创立新的中国画风;陈师曾《文人画之价值》是对文人画的总结,也是对中国传统绘画的精辟阐述 民国初期画坛出现的空前论争,既是中西文化冲突的必然反映,也是新美术运动在美术思潮上的理论体现 一、弘扬国粹的北京画坛 北京以文化悠久和人才汇集一直是中国北方文化的重镇。 中国近现代画坛的国粹精英大都聚集在这里,形成民初画坛国粹力量最强的一地。 陈师曾,金城,姚华,陈半丁,齐白石,王梦白等 代表画家 金城 陈师曾 齐白石 1、金城(1878——1926) 名绍城,字拱北,号北楼,浙江湖州人。曾留学英国。 是“中国画学研究会”的创始人。在艺术文物的保护上,贡献很大,是中国博物馆事业奠基人。 2、陈师曾(1876——1923) 字衡恪,号槐堂,江西人。1903年,去日本留学,是我国近代美术史上,最早去日本的画家之一。 文章:《文人画之价值》,研究传统文人画的经典论著;著作:《中国画小史》,《中国绘画史》,《清代山水画之派别》,《清代花卉画之派别》等。 贡献:对文人画的研究,提出文人画的强烈的情感性、主观性、精神性,对文人画的优秀传统予以了认真的总结;对齐白石的发现和推荐,使其“衰年变法”,为20世纪中国画坛增加了一位大师。 3、齐白石(1863——1957) 原名齐纯之,号白石。湖南湘潭人 “芝木匠”直到四十岁才第一次出远门,开始漫游南北的“五出五归” “寄萍堂” “衰年变法”,“扫除风格总难能,十载关门始变更” 诗书画印,齐对自己的评价:诗一,印二,画三,书四 中国传统绘画创作上向来的“行家”与“利家”之分。 “行家”指职业画工,包括宫廷画工和民间画工;“利家”指业余画家,主要是文人画家。“俗”与“雅”之分,从唐代开始,就有重文人,轻画工的批评倾向。 齐白石艺术创作中的民间趣味:小说绣像,花鼓戏,皮影戏, 从高度写实到对笔墨的独立表现,逐步完善,呈现出活泼自由的新境界 齐白石(1863~1957) 齐白石的艺术可分为 5个阶段: ①27岁前,为民间雕花艺匠,接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段; ②27~40岁,在从事民间画像、民间工艺的同时,全面学习文人绘画,提高诗、书、画、印诸方面修养阶段; ③40~50岁左右,以文人艺术家身份出游各地、广泛观察、观摩与结交各界人士阶段,画风由工笔逐渐转向大写意;成功的创作了《借山图》卷52幅和《石门二十四景》。 ④55~65岁,定居北京,接受陈师曾指劝,苦心“衰年变法”阶段;以真情实感为艺术创造的依据,摸索出一套“万虫写照,百兽传神”的笔墨技巧,坚持“妙在似与不似之间”。 ⑤65~94岁,是绘画创作的高峰期,艺术臻于化境。 。   蝌蚪 齐白石的艺术能获得如此的成就和人民群众的广泛喜爱,与他在作品中所表达和流露的深厚的民族情感、质朴的农民气质、孩子般的率直天真分不开。 蛙声十里出山泉 1953年1月7日齐白石90诞辰,文化部授予他“人民艺术家”荣誉奖状 鸡 齐白石艺术的渊源: 一是明清以来富于革新精神的画家徐渭、朱耷、石涛、金农、黄慎、吴昌硕的传统,他博采众家而融为一体。 二是从浙派到赵之谦再上追秦汉碑版的刻印传统,融汇篆、隶、八分和魏碑,而自成洗练奇崛的作风。 三是民间工艺和民间绘画刚健清新风格的滋育。他将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然地结合起来,雅俗兼得,从而成为现代艺术史上的奇迹。 蟹 鱼 群虾图 齐白石的绘画,以花鸟草虫为大宗,且兼工、写两种作风,俱都造诣高深。 他的写意人物画与山水画虽不及花鸟草虫多,但在艺术上的成就却毫不逊色甚至更为突出。 昆虫 盆草荔枝 闲人 人物画简练粗犷,内容诙谐深邃,发人深思。 群吓 鱼 群 古树归鸦 蛙 人物画 二、“折衷中外、融合古今”的岭南画派 沿海以广州为中心的华南地区经济发达、对外交流频繁,聚集着包括海外归来的许多著名画家。受海外文化的影响,这些画家大胆融合西洋画法革新国画,形成了独特画风。称之为“岭南画派”。 创始人高奇峰、高剑父、陈树人先后数次游学日本,大力鼓吹国画创新,反对国画停滞于泥古不化的境地,而吸收西画之长,重视写生以弥补中国画的不足。 他们在广州兴办学院、举办画展,培养了大批青年画家,具有很大影响 代表画家 高剑父 高奇峰 陈树人 1、高剑父(1879-1951) 曾在日本留学数年,学习西画 1908年归国后,在上海创办《真理画报》;在广州创办《时事画报》、《平民画报》;在广州设“春睡画院”等 具有革新精神,创造了“撞水法”、“撞粉法”等多项技法 留得残荷听雨声 2、高奇峰(1889-1933) 高剑父之弟,早年随兄东渡日本求学。学习了日本绘画和西洋绘画,认识到西方艺术在变革中国画时的巨大作用 1918年回广东讲学,创“天风楼”(故其又称“天风楼主”)。与其兄的“春睡画院”一道培养青年后进 画风洒脱,有西洋水彩画之明快效果,色彩丰富有深度,突破了单纯沉默的水墨涂鸦 3、陈树人(1884-1948) 曾两次东渡日本,学习美术和文学。 归国后鼓吹中国画革新,主张艺术应向世界开放,随时代的发展而前进、革新。 他很少摹古人作品,画风清新独特,吸取现代西洋画的构成方法,大胆将画面分割,运笔简练,给人爽朗的感受 红棉 山水 瓶花 何香凝(1878~1972) 中国民主革命活动家、中国画家 。1905年加入同盟会,成为该会的第一位女会员。中华人民共和国建立后,历任中央人民政府委员、全国人民代表大会副委员长、 中国国民党革命委员会主席、中国文学艺术联合会副主席、中国美术家协会主席 。 何香凝的美术创作与她的革命活动是密切相关的 。 她的早期创作除花卉、风景外,还常以雄狮、猛虎来表现中华民族的觉醒,其代表作有《雄狮西顾图》、《猛虎咆哮图》。这时期的作品,主要受日本画家田中赖章的影响,强调色彩和气氛的表现。回广州后,又受岭南画派的影响,逐渐从注重色彩、渲染,转向以水墨为主,追求中国画的笔墨韵味。 猛 虎 画狮虎用细致的渲染和较精致的笔法,来描绘狮虎轩昂的动态的威猛的神情,富有质感和立体感。 山 水 狮子 梅 花 三、“十里洋场”的海上画派 清末政权腐败,曾经繁荣的扬州经济文化衰落,许多扬州派画家和内地文人涌向经济发达的上海,逐渐形成“海派” “海派”继承了“扬州画派”的创新精神,一定程度上吸收外来文化艺术的影响,将传统文人画的笔墨情趣变为内涵精深的艺术创造,形成中国画的新面貌 “海派”作花卉笔触大胆,墨色浓郁,采用西洋红等鲜丽色彩;写山水则以绿色为主调,粗笔线条,颇具新意;吴昌硕将古朴厚重的金石味引入其创作,更一扫中国画之柔弱旧貌,给整个中国画坛以深远影响 海派代表画家 海派三大家:赵之谦 任伯年 吴昌硕 海上三任 :任伯年 任熊 任薰 海派巨子 王一亭 海派二吴:吴昌硕 吴淑娟 其他代表画家:吴石仙 陆廉夫 林琴南 吴官岱 代表人物:吴昌硕(1844-1927) 浙江安吉人。中国近代杰出的艺术家,是当时公认的上海画坛、印坛领袖。 吴昌硕在绘画上精擅大写意花卉,能充分发挥笔墨之长,狂中求敛,“用色不避俗而不俗” 吴昌硕将“诗书画印”集为大成,绘画以篆书笔法入画,书法着力于《石鼓文》。是金石画风从晚清过渡到民国的主要继承者,并将金石画风推向一个新境界。 在新旧文化交替的历史背景下,吴昌硕是对传统中国文化的继承和创新的关键人物。 富 贵 神 仙 图 孤秀自馨图 蔬 菜写 意 红霞古黛图 高枝硕果图 岁寒三友图 墨梅图 人 物 篆书 一九一三杭州西冷印社正式成立,被推为社长,其画名益扬,日人尤为尊崇。有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行. 行 书 印 章 任伯年(1840—1895) 任颐( 1840—1895 ),浙江绍兴人,后改 字伯年,自幼受到父亲在艺术上的熏陶和指导,擅长肖像画。 任伯年所作人物画,有肖像画,也有历史故事和民间传说,题材丰富,内容通俗易懂,思想倾向明确。 任伯年在绘画成熟时期的创作,以花鸟画居多,其中尤以勾勒与没骨相结合的小写意突出。善于将处于运动中的花鸟,以瞬间的姿态描写于画面而不失动感,使画面总是充满生气。 苏武牧羊 噬鬼进士图 柳鸭图 鸡 双 羊 图 工笔仕女图 写意仕女图 纸本墨竹 寒梅独鸟图 松鹤延年 祥瑞图 花鸟四屏图 赵之谦(1829—1884) 赵之谦(1829—1884),字益甫,号无闷,浙江绍兴人,曾任南昌知县,终身“七品”。 赵之谦在书法和篆刻方面造诣很深,风格古厚,以此入大写意花卉,一边流布清末画坛的柔媚纤细为挺拔、俊俏、浓艳与厚重,在色彩上吸收了民间赋彩的优点,变清淡为艳丽。这种画风对吴昌硕产生了直接的影响。 被视为“海派”,但未定居上海。 花 卉 册 瓶花图 书画双挖 五色牡丹图 积书岩图轴 篆书扇面 四 其他重要国画家 黄宾虹 张大千 潘天寿 李苦禅 吴湖帆 蒋兆和 李可染 黄宾虹(1865~1955) 1865年1月27日生于浙江省金华城 ,擅长山水画,兼作花鸟画,并进行绘画史论和篆刻的研究、教学,以及中国美术遗产的发掘、整理、编纂、出版工作 。 黄宾虹的生平活动可分为4个时期: ①金华至歙县时期(1865~1907)。黄宾虹自幼攻读诗文经史,学习书画及篆刻,同时潜心研读黄生、刘献廷、顾炎武、黄宗羲等明代遗民的著作。 ②上海时期(1908~1937)。1905年出版《国粹学报》,来沪后担任《国粹学报》编辑 。 ③北平时期(1937~1948)。1937年6月,应北平古物陈列所和北平艺术专科学校之聘,来北平鉴定书画和担任教授。这时他的山水画融化古人与造化,独创风格,日益鲜明 。 ④杭州时期(1948~1955),1948年离平赴杭,任国画教授。 黄山师林寺 用墨: 黑、密、厚、重 积笔墨数十重,层层深厚 色彩: 水晕墨章 ;青绿设色 ;泼墨重彩 ;焦墨渴笔 。 设色山水 大约60岁以前以师古人为主;60~70岁以师造化为主; 70岁以后,自立面目,渐趋成熟,风格浑厚华滋,意境郁勃澹宕,是黄宾虹山水画的基本特点。 江行图 雨过去犹湿 西湖栖霞岭 ①浑厚华滋 ②主张创造 ③笔墨虚实 ④学文人画 设色山水 提出 5种笔法:平、圆、留、重、变, 7种墨法: 浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。 仙霞岭上 张大千(1899~1983) 张大千,四川内江人。 张大千的绘画艺术可分为3个时期:古典作风期、转变期和高峰期。 60岁前,张大千集中精力临摹,由石涛、朱耷追徐渭、陈淳及宋元诸家,直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。 60~70岁,张大千历经10年探索,融泼彩于泼墨、勾皴法,终于创造了雄奇壮丽的新风貌。 以70岁所作《长江万里图》为标志,他迈入了创造性的高峰期,泼彩成为最富个性的画法。先以墨笔略勾大形,然后托裱一层纸(或将画裱在板上),再泼墨泼彩。 静听泉声图 临印度画仕女 1940年,赴敦煌临摹历代壁画,前后2年零 7个月 瑞士雪山 水月观音 潇湘水云 泼彩荷花 1957年以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家,并荣获金奖。此后,又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。 1978年定居台北直至去世。 山雨欲来 野山图 巫峡清秋 潑彩朱荷金屏 大威德佛 潘天寿(1897~1971) 浙江宁海人,中国现代美术家、美术教育家。擅长中国画、书法、篆刻、诗文、美术史论。 创作潘天寿的艺术,画、书、印、诗俱佳,尤以绘画盛名于世。上承南宋马远、夏圭的雄健 峻拔、明代戴进的豪劲奔放、沈周的沉着老练,以及石涛的苍浑、朱耷的奇倔冷逸。尤其是朱耷的超俗风貌, 更与潘天寿的气质相宜,因而对他有深刻的影响 。 指墨作巨幅大障,古拙沉郁,生涩凝练,质朴无华,与其笔画的布阵造境、惨淡经营相互补充。在雄奇壮伟的总体风格上,他的指画与笔画相一致,但由于指掌运墨的似拙非拙的效果,比之峭拔的笔画更趋于自然质朴。指画本是文人画家的“偏侧小径”,潘天寿却将它作为大道行走,画出了苍浑博奥的风貌,这在中国绘画史上是独树一帜的。 江洲夜泊图轴 他的作品给人感受更多的是雄怪、势壮力强,博大而静穆,概言之,近于壮美乃至崇高。 水墨山水图轴 鱼乐图轴 秃头僧图轴 小龙湫 灵鹫图轴 潘天寿对于艺术的见解,见于他的著作、文章和讲话中。总的看,他承继了传统画论中富于革新精神的思 想,又充实了自己在长期艺术实践中的体会。对中国画的发展,他主张先承而后革,先钻进去,再跳出来。 莹莹山水图 吴湖帆(1894—1968) 江苏苏州人 ,自幼受家庭熏陶,后于陆廉夫门下学画 ,早年与溥心畬同被称为“南吴北溥” 。 与吴待秋、吴子深、冯超然并称“三吴一冯” 擅长中国画、书法及书画鉴定、诗词等 。 山水由“四王”入手,又融合南、北宗法 。 后期多有写生之作 。 作品有《秋岭横云》等 。 《辛稼轩词意》、《雨后春笋》分别入选第二、三届全国美展;《庐山东南五老峰》为中国美术馆收藏 。著有《妄宋词痕》,出版有《吴湖帆画辑》等 。 翠岫琼林 仙髻拥新妆 花鸟以竹、荷为长 潇湘雨过 海野云冈 李苦禅(1899~1983) 李苦禅 (1899~1983),山东省高唐县人,他自幼受民间艺术熏陶,痴爱绘画 ,1925年从北平艺术专科学校毕业 ,1930年被聘为杭州艺术专科学校教授 ,1946年起,任北平艺术专科学校教授。中华人民共和国建立后,任中央美术学院教授,。 李苦禅擅长大写意花鸟画。早期作品洒脱放逸,蜚声画坛,深得齐白石嘉许。至60年代初期,其绘画已步入成熟,形成了醇厚凝练的个人风格。《秋阿之声》、《芭蕉禽戏》、《松风兰气》等,为此时期代表作。   鹰视眈眈 李苦禅有深厚的传统功力,又主张个人的创造。 其画在总体上以雄浑、朴厚、豪放为特色,所画禽鸟,亦多为鹰、鹫、鹭鸶等大鸟 松鹰图 在笔墨技巧上,重用笔,以笔主筋骨;以水墨为主,间作重彩写意,凝厚的笔墨与金碧的色彩相映衬而别具一格。章法上善于造势和处理结构线的矛盾,以增加画面的张力。是一位继承了文人画传统,又为之注入了新的时代气息的个性鲜明的大写意花鸟画家。 双鸟图 在艺术造型上,尊重师法造化的原则,并注重意象的创造,如画鹰,综合鹫、雕之形象特征,意在塑造一种勇猛矫健的象征性形象。 蒋兆和(1904~1986) 四川泸州人。 1936~1948年为其艺术创作鼎盛期 。他以从不掩饰的画笔和真实的感情,表现了那些濒于死亡边缘的悲剧人物的命运,表达了他们对生的渴求及对光明的向往,充溢着作者对真、善、美的追求精神。 其中《流民图》(1943)高2米,长近20米,以100多个人物形象,显示了作者宏观上把握矛盾冲突、把握社会现象的构思才能和水墨人物画方面的创造精神。被称为中国现代画史上现实主义的历史画卷。 流民图(局部) 杜甫诗意图 50年代末期,他更重于历史人物肖像画的创作 ,多为抒怀写意之作,而且线条更加简练,笔势益趋奔放。 阿Q像 农民 老人 母子 肖像 李可染(1907~1989) 江苏徐州人。李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有,从有到无,即从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯 。 40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子,清疏简淡,是一种线性笔墨结构 。 50年代以后的作品,借助于写生塑造新的山水意象,由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构,以墨为主,整体单纯而内中丰富,浓重浑厚,深邃茂密。 李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实,从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破,且与五·四运动以来注重写实的文艺思潮相一致。   归牧图 牛背放风筝 画人物画,下笔疾速,动态微妙,形象夸张但不丑化,朴质却不古拙,富于诙谐、机智特色和生活情趣 。 重庆农村(水牛童子) 漓江山水天下殊 层林尽染 从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养,又迥然不同于他们 。 多取材于江南与巴蜀名山大川,因而融铸了他风格中的幽与秀 桂林阳江 渔村春晓图 山顶梯田 井岗山 笑和尚图 赵望云(1906~1977) 河北束鹿人 ,在五四新文化影响下,提出艺术“走出象牙之塔,来到十字街头”的主张。1930年被聘为《大公报》特邀旅行写生记者,走上“为人生而艺术”的征途,以国画形式反映劳动人民苦难生活。 后深入西南、西北各地旅行写生,在敦煌艺术和西北风土人情影响下,形成简括淡远、朴实含蓄的独特艺术风格。 五六十年代与石鲁等多次深入西北各地及陕南秦岭林区、三门峡水库工地,创作了具有生活气息和时代感的作品。曾出访埃及写生。提出“一手伸向传统,一手伸向生活”,开创“长安画派” 陕南歌声 难马图轴 人物 松林行猎 贺天健(1890~1977) 9岁学画山水 ,师法清初吴历 ,并受石涛 以及“元四家”影响。中年时期遨游泰岳及闽浙名山,泛游太湖、尚父湖等地,将传统笔墨与生活感受融汇于一 。 重视师法自然 ,功力深厚,法度谨严,出入传统诸法,而自创新境 新松恨不高千尺 山高水长 饲牛图 第四节:二十世纪上半叶近现代西洋画及其代表画家 西洋画在中国的传播 代表画家 一、西洋画在中国的传播 1、西画的传入 明代万历年间,意大利耶稣会传教士罗明坚率先把油画带进中国。他于1579年(明朝万历七年)奉命来华到广东设立教堂,随身携带一些“彩绘圣像画”,这应是最早传入中国的西方宗教油画。 罗明坚之后,意大利传教士利玛窦借助西方科技和油画这些文化媒体,触发了中国皇帝对西方文化的好奇,诱发了明代万历皇帝对西方绘画的艺术赞助,进而导致西方油画艺术的转承影响和天主教在中国的扩大传播 除利玛窦外,耶稣会士、油画家乔瓦尼的美术教育活动对油画在中国的扩大传播也起着十分重要的作用 2、清代宫廷油画 到了清代,西方油画倍受青睐,被广泛地作为宫廷装饰艺术。郎士宁、王致诚等成为中国宫廷的御用画家,在西方传教士画家的影响和培训下,亦出现了成批的中国油画学子 3、广州民间油画的兴起 随着中西经济文化开始交流,西方油画在清代南方通商口岸开始传播,在广州产生了表现中国风貌的西画。作品大多取材于中国的山川风物,沿海风景,表现手法上有中西兼容的倾向。深受外商喜爱。 当时出现了大量制作油画的画坊,同时也催生了一批民间油画家。其中最著名的是林呱(关乔昌),他掌握了纯熟的油画技术,其油画肖像足与西方油画家媲美。 4、土山湾画馆 1854年设于上海徐家汇天主堂内,是教会的一种慈善机构,也是中国最初的美术学堂 该馆1907年自编教材《绘事浅说》、《铅笔练习画》等,大多以希腊石膏像的素描为范画或示意图,这是迄今见到的最早的西画教材 课程安排有水彩画、擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画和油画。 这个馆培养出一些画家,如徐永清、周湘、张肇光、丁悚等 5、西洋美术的开拓 随着清末民初西洋画的广泛传播和辛亥革命、新文化运动的影响,中国绘画面临一场空前的变革。为了摆脱传统的压抑和束缚,寻找出一条拯救民族绘画日趋危亡的途径,大批爱国青年画家开始东渡日本和远涉欧美,接受西方美术思潮的熏陶,同时向国内播撒西洋画的种子 本章参考书目 《中国画五十年》朱博雄 陈瑞林 人民美术出版社 1989 《洋画运动过程略记》《上海艺术月刊》1942年 5-12期 《油画传入中国及其早期的发展》水天中 《美术研究》1987年1期 二、代表画家 1、林风眠、刘海粟、徐悲鸿 三人在民国画坛的影响及地位,是同时代其他人难以攀比的。 他们同是画家与教育家,其成就各有侧重 林风眠(1900-1991) 广东梅县人。早年留学法国,在柯罗蒙教授工作室学习素描与油画人体。 归国后历任国立北平艺专校长、杭州国立艺术院院长等职。曾三顾茅庐请齐白石到杭州国立艺术院任教。是主张中西绘画结合的革新派 1927年发表《致全国艺术界书》、《艺术的社会与社会的艺术》,以“我入地狱的精神”,“为艺术而战” 1928年、29年发表《我们要注意》、《重新估定中国的价值》 早期代表作品有《摸索》、《人道》、《痛苦》、《悲哀》等,抗议黑暗的现实,直面人生 在重庆期间,其艺术风貌开始转折,方幅的纸本彩墨、花鸟、山水,仕女画作都始于这个时期 从“十字街头”到“象牙之塔” 80年代后寓居海外,以基督教未主题的创作,标志着其晚期的思想进入了又一个新境界 鸟栖图 群鸟图 春意 荷花仕女 琵琶女 杨门女将 泊 刘海粟(1896-1994) 江苏武进人 “海粟之狂”;伟大的“破坏者”和“创造者”;强调情感,是感觉型画家,对“阴柔有余”的中国画冲击甚大。被称为“艺术叛徒”。 在日本获“东方狮子”之称 1932年以丛书形式出版《西画苑》,系统介绍西方艺术思潮 1923年前受野兽派影响较大,之后开始重视中国画,此后一生坚持国画与油画并举 两种态度,两种标准,两种绘画风貌 北京天坛 提倡真、善、美 号召个性解放,反对守旧,主张写实,师法自然,注重创造。 巴黎圣母院夕照 北京前门 借鉴早期印象派诸家之长 用笔洒脱,色彩强烈,画面上呈现出一种蓬蓬勃勃的气势和力量。 纵意涂抹,不拘小节,近似国画的大写意 徐悲鸿(1895-1953) 江苏宜兴人 一生以写实著称,对中国画坛的影响也是其写实精神。在其艺术生涯的早年,受到父亲的影响,康有为的引导和蔡元培的极力支持。性格上“独执偏见,一意孤行”。 一直处于中国画坛的领袖地位,在美术界拥有强大的势力,其影响无人可比。美术界对他给予了巨大的宣传声势,各种歌颂著述和文章数量惊人 原因:1、时代的选择。写实画风在当时是进步的象征,“唯科学主义”是占主导地位的时代潮流;2、坚定的西方本位观;对民族传统的虚无主义。 因而在美术界他的影响最大,争议最多 奔马 徐悲鸿的创作活动大致分 4个时期 : ①旅欧时期(1919~1927)。 ②盛期(1928~1936) ,形成了明确的现实主义艺术风格 。 ③抗战时期(1937~1945)。这是徐悲鸿艺术创作的鼎盛时期。 ④后期(1946~1953)。 九方皋(1931) 1932年著《画范·序》,提出“新七法”:①位置得宜,②比例准确,③黑白分明,④动作或姿态天然,⑤轻重和谐,⑥性格毕现,⑦传神阿堵。 月夜 漓江春雨 田横五百士(1930) 体现了他的爱国主义和人道主义创作思想,代表着他一生的主要创作道路 徯我后(1933) 泰戈尔像(1940) 喜马拉雅山之林 灵鹫 太狮和少狮 愚公移山(1940) 《愚公移山》局部 2、李铁夫(1869-1952) 广东鹤山人。曾赴英、美留学。是近代美术史上很早出国留学者。 代表作:《音乐家》《老教室》《少女》等 3、李叔同(1880-1952) 浙江平湖(江西洪洞)人,生于天津 曾赴日本留学,不仅学油画,还学音乐。是中国话剧运动的创始人之一。曾参加演出《茶花女》等。回国后主编《文美杂志》。 曾任浙江两级师范学校、南京高等师范的音乐、美术教室 一生多才多艺,但作品大都散失 1918年8月19日,在杭州虎跑定慧寺皈依佛门。1942年在福建泉州圆寂。“悲欣交集”四个字是其最后遗言 静物水彩 荷叶蜻蜓 4、颜文樑(1893-1988) 江苏苏州人 曾赴法国留学。在现代绘画史上,颜文樑的活动有着不小的影响。是我国早期美术展览会--美术画赛会的发起人之一。在提倡新艺术运动和倡办美术教育方面的贡献很大 5、吕斯百(1905-1973) 江苏江阴人 曾留学法国,游学意大利、德国、比利时、英国。出版有《吕斯百画集》 代表作有《田间秋色》、《蜀道风景》、《长城》等 6、吴作人(1908-1997) 安徽泾县人 曾留学法国、比利时 代表作有《负水女》、《齐白石》、《牧驼》等 藏女负水 齐白石像 犛奔 任重道远 金 鱼 7、关良、倪贻德、庞熏琹、司徒乔、常书鸿、赵望云、余本、唐一禾等 8、女画家有:潘玉良、方君璧、孙多慈等 第五节:二十世纪上半叶版画及其代表画家 版画在中国的传播 代表画家 一、版画在中国的传播 民族解放斗争的需要 鲁迅先生的促动 德国版画的影响 二、代表画家 1、力群(1912-) 山西太原人 1940年到延安任鲁艺美术系教员 在延安的主要作品有:《饮》、《运木》、《伐木》、《延安“鲁艺”校景》、《劳动英雄赵占魁》等 2、胡一川(1910-?) 福建永定人 早期的作品《流离》、《饥民》参加了“一八艺社”在上海的展览,受到鲁迅的好评。代表作品有《闸北风景》、《到前线去》 到延安鲁艺做教员后创作了《军民合作》、《坚持抗战、反对投降》、《不让敌人通过》、《胜利归来》等作品,粗犷豪放、色彩强烈。 3、江丰(1910-1982) 上海人 曾为鲁迅主办的木刻讲习所的成员之一,参加建立春地研究所。其后组织“上海木刻协会”等 1938年初到延安,在鲁艺当教员,后任美术部主任。50年代后,任过中央美院院长等职 代表作品有《码头工人》、《审判》、《战士》、《保卫家乡》、《上海第三次工人暴动》及组画《平型关》等 4、沃渣(1905-1974) 浙江人 1936年与江丰、野夫等组织“铁马版画会”,出版《铁马版画》。发表了早期木刻作品《水灾》、《恐怖》等 1937年到延安,曾任鲁艺美术系主任。这期间的作品有:《军民打成一片》、《夺回我们的牛羊》、《八路军铁骑兵》等。 5、马达(1903-1978) 广西人 1938年到延安,在鲁艺任教。50年代后任美协天津分会主席 代表作品:《五月》、《鲁迅像》《汲水》、《推磨》等 6、陈烟桥(1911-1970) 广东人 1933年4月起与鲁迅通信,其作品《莫女工》、《天灾》、《投宿》、《受伤者的呐喊》由鲁迅选送巴黎参加“中国革命的艺术展览会” 1934年鲁迅编印《木刻纪程》时,选用了他的《拉》、《窗》、《风景》三幅作品 1935年出版《陈烟桥木刻集》,1945年出版《鲁迅与木刻》 50年代后,曾任广西艺术学院副院长、美协广西分会主席 代表作品:《一·二八回忆》《鲁迅与高尔基》、《鲁迅与民族革命战争》、《巷战》、《休息》等。 7、野夫(1909-1973) 浙江人 曾参与组织“野风画会”、“铁马版画会”等 50年代后,任浙江美院教授等职 代表作品:《黎明》、《搏斗》、《宣传》等。 第六节:二十世纪上半叶漫画及其代表画家 漫画的主要特征与历史回顾 代表画家 一、漫画的主要特征与历史回顾 1、漫画的主要特征 针砭时弊、辛辣讽刺、形式自由灵活,淋漓尽致的刻画与鞭笞社会陋习、官场丑恶、世相百态等,能引起读者的浓厚兴趣,激起深广的社会效果 2、漫画的历史回顾 漫画的发展与印刷术的进步有一定关系 1884年5月8日创刊的《点石斋画报》是石印画报的开端。后来,石印画报风行一时 当时石印画报刊登的漫画,称谓不同。有时称“讽世画”、“寓意画”、“滑稽画”,有时称“讽刺画”、“时画” 1925年《文学》周报最先发表丰子恺画作时,是采用“漫画”这一名称的开始。 二、代表画家 1、辛亥革命前后期的漫画代表人物: 张聿光、钱病鹤、马星驰、但杜宁、沈伯尘、黄文农、丁悚等。 2、30年代后的漫画代表人物: 丰子恺、叶浅予、张光宇、廖冰兄、华君武、张乐平、米谷、丁聪等。 丰子恺(1898~1975) 中国现代漫画家、翻译家、文学家 。 1921年春赴日本留学,在东京学习绘画、音乐,并结识陈之佛、关良等,回国后以漫画抒写古诗意境、儿童生活等, 丰子恺认为:“漫画是注重意义而有象征、讽刺、记述之用的,用略笔而夸张地描写的一种绘画 。 漫画特色: ①富有生活情趣,以写实法描写人情世态。作品多表现社会下层平民的日常生活,常以儿童生活为题材 。 ②小中见大,弦外有音。取材于平凡的生活小事,却能触发观者联想,让人感到余味无穷,在思索之后有所领悟。 ③造型简括,形象准确,情态质朴、生动;用笔流畅,线条简练、朴素,富有表现力。 ④有浓厚的文学趣味。他认为漫画是含有多量的文学性质的一种绘画。漫画是介于绘画与文学之间的一种艺术。 光明无量 樱桃熟了 叶浅予(1907—1995) 浙江桐庐人,中国现代漫画家、中国画家 。 1927年起,始作漫画,初为《上海漫画》作漫画,早期代表作为长篇连环漫画《王先生》。 1937年,叶浅予任上海《救亡漫画》编委,兼漫画宣传队领队,在南京办街头抗日画展 。 1942年,作贵州苗区旅行写生,试以民间艺术和传统笔墨相结合,以寻求新的造型语言 ,归国后画印度舞,举行旅印画展,是他由漫画向中国画创作的转折 。中华人民共和国建立后,任中央美术学院教授 拉萨舞步 三人舞 白蛇传 中华民族大团结 第七节:二十世纪上半叶月份牌画与代表画家 月份牌的兴起 代表画家 一、月份牌的兴起 1、月份牌名称的由来 “月份牌”一词最早出现于清光绪22年(1896年)。当时在繁华的上海四马路上有一家鸿福来吕宋大票行,随彩票奉送了一种《沪景开彩图·中西月份牌》画片。此图片出现之后,“月份牌”这个名词就被沿用了下来 2、月份牌脱胎于商业广告 外国资本家在上海办工厂,开洋行,为了进行商品促销,使用了月份牌作为他们进行广告宣传的最好形式 3、月份牌的特点 月份牌是中国传统年画的一个分支,发祥地是上海 最初用擦笔淡彩作画,以近代印刷刷版印成彩色画片,并附有阴阳历和四季节气排成的年历表,还有厂商的商品广告 随着其印刷逐渐精美,月份牌成为时尚 二、代表画家 1、郑曼陀 安徽人 原在杭州二友轩照相馆画人像,1914年到上海谋生,被一西药商看中,开始广告画生涯。他是第一个画月份牌的人 他把画擦笔肖像的方法运用到月份牌中来,在传统年画之外另辟蹊径。他的画手法细腻,造型准确,真实感强,施以淡彩之后人物有柔嫩的肌肤感 其印行的第一幅月份牌是1914年在审美书馆画的《晚装图》,画上有高剑父的题跋 其他代表作有:《贵妃出浴》、《女子打网球》、《女子读天演论》等 2、杭稚英(1900-1947) 浙江宁海人 18岁开始出版老月份牌画。23岁时独立创办了“稚英画室”,有何逸梅、金雪尘、李慕白等人加入 在技法上,杭稚英在郑曼陀擦笔淡彩的基础上又有新发展。他画得更为细腻,还吸收了外国彩色卡通及广告画技巧,构图活泼,色彩丰富鲜亮,深受群众喜欢 代表作:《临窗图》

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